NOVEDADES PEDAGÓGICAS
> INSCRIPCIONES ABIERTAS > INICIO: 2 DE OCTUBRE 2023 / LUNES DE 19,00H A 22,00H
Seguimos dando forma a un equipo trabajo escénico permanente en el que, además de ejercitar los recursos que cada persona posee, desarrollamos un trabajo físico-expresivo que nos permite abordar la actuación desde diversos parámetros y, más que desarrollar una técnica específica, profundizamos en la idea del actor/actriz – creador/a contemporánea.
En estos encuentros, además, asumimos pautas de dirección escénica y de dramaturgia así como también nos permitimos un espacio de reflexión teórica sobre la teatralidad que va surgiendo en el devenir de los mismos. De esta manera cada participante, ya sea de forma individual o grupal, va creando un material escénico personal que retro-alimenta con las ejercitaciones grupales y las consignas específicas que va requiriendo su propia naturaleza.
Una exploración escénica que abordamos sin la presión de obtener resultados acabados ni efectivos pero que, sin embargo, periódicamente chequeamos con público para dar lugar también a ese otro entrenamiento y ámbito de creación tan necesario que es el que nos ofrece el contacto con personas ajenas al trabajo interno del grupo.
Estas MANIOBRAS PÚBLICAS, algo así como clases abiertas o muestras de procesos creativos, es una actividad que se integra en el desarrollo de las clases pero que también forman parte de la programación del mismo teatro donde trabajamos.
Una actividad especialmente diseñada para actores, actrices y estudiantes avanzados de arte dramático pero también para todas aquellas personas del ámbito escénico como la dirección, la dramaturgia, las artes del movimiento, de la música y del audiovisual que deseen integrar un grupo de creación escénica en práctica permanente.
MATERIALES INSPIRADORES
En cada edición de nuestro EXPLORATORIO ESCÉNICO buscamos temas que nos inquietan y materiales de inspiración que nos propongan desafíos en relación a ellos y, a partir de allí, desarrollamos nuestras dinámicas, ejercicios y trabajos prácticos vinculados a la actuación y la teatralidad.
Las propuestas iniciales >
EL RITUAL, LA ESTÉTICA CONTEMPORÁNEA
Este año deseamos darle espacio a aquellas preguntas en relación al sentido y la función del teatro en cuanto ritual colectivo. ¿Dónde ha quedado aquel Teatro que centra su acción en el `hacernos parte’ de un acontecimiento, a `generarnos pertenencia’ a un lugar común, a ´ponernos en relación’ con los demás o a ´abrirnos’ hacia un corporalidad comunitaria? En tiempos en los que todo se centra en el “yo”, ¿no sería necesario volver al origen y recuperar al Teatro como ese rito ancestral en el que de lo que se trata es transformamos en un “nosotr@s” para asistir a una experiencia colectiva?
Es evidente que la percepción del mundo actual pareciera ser la de un gran escenario en donde los individuos se exponen y juzgan todo el tiempo unos frente otros, e inclusos frente a sí mismos. ¿Qué pasaría si el Teatro se abordara como el espacio cultural de lo invisible? ¿Cuánto más poderoso sería si, ese hilo de la memoria que nos conecta secretamente con aquello que está más allá de nosotr@s mism@s, tuviera su lugar de reunión? Y más aún, ¿cómo sería hacer un Teatro que haga “presente del pasado” y, sobre todo, “futuro del presente”?
Preguntas e ideas que sólo son excusa para poner en marcha una experiencia creadora y también que se convierta en estética y acto compartido con aquel público que periódicamente asista a nuestros encuentros. Un Exploratorio Escénico que intenta conectarnos con aquellos rituales más insignificantes, vagos, laicos, cotidianos… Los nuestros y los de nuestros seres cercanos… Aquellos que están presentes aunque así no se llamen o aquellos que nadie los entienda por tales… Rituales, en definitiva, en los que reconociéndonos y diferenciándonos nos lleven a una teatralidad a fin a nuestros deseos y necesidades…
ARTHUR MILLER, LA LITERATURA TEATRAL
Como material inicial tomaremos la ya clásica obra de Arthur Miller «Las Brujas de Salem” no sólo en cuanto a temática del ritual sino también a cuestiones vinculada a la tensión entre engaño y creencia, sugestión y subjetividad, representación y vivencia para relacionarlos con la expresividad y la práctica actoral.
FRANCISCO DE GOYA, LA ENERGÍA PLÁSTICA
Son más que sabidas las obsesiones relacionadas con este tema de Francisco de Goya pero también es muy significativa la teatralidad de su estética que no sólo nos permitirá jugar con algunas de sus obras para encontrar imágenes y movimientos, sino también para generar ideas y discursividad.
AGNÈS VARDA, EL LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO
En este aspecto quisiéramos darle un especial énfasis a esa frágil barrera estética entre realidad y ficción. Y qué mejor que trabajar con la obra de esta mujer que ha forjado su lenguaje cinematográfico en diálogo permanentemente con el género documental.
LO POPULAR, LA EXPRESIVIDAD MUSICAL
Nos centraremos en referentes relacionados con rituales tanto de ámbitos religiosos como profanos. Trabajaremos con músicas populares de varios orígenes en los que se pongan en primer plano su utilización como motor de experiencias colectivas. Aquí hay una gran amplitud para que tanto la coordinación como las personas participantes aporten material a medida que se vaya dando los encuentros y la retroalimentación de ideas.
LA POSVERDAD, LA TRAMA FILOSÓFICA
El trabajo sobre estos materiales también nos permitirá avanzar en temáticas y aspectos de la teatralidad que dialogan con esta problemática de gran actualidad y con la que cada participante podrá a su vez asociar en relación a sus experiencias interpersonales o su mirada político-social. Mentira, ignorancia, charlatanería, desinformación, fake news, populismo, redes sociales, propaganda, negacionismo… Son fenómenos heterogéneos que suscitan la idea de engaño masivo que está marcando el signo de nuestros tiempos de `Posverdad´.
COORDINACIÓN PEDAGÓGICO-CREATIVA
> Contacto <
> JORGE SÁNCHEZ
Artista argentino radicado en España desde 2002 que desarrolla una amplia actividad desde la dirección, la dramaturgia, la actuación y la pedagogía teatral. Actualmente está presentando en Madrid, NEVA de Guillermo Calderón y SEÑOR B. de Juanma Diez Diego y en los últimos años ADELA de Daniel Veronese, FAMÉLICA de Juan Mayorga; RAICES TRENZAS de su autoría y LIBRATE DE LAS COSAS HERMOSAS QUE TE DESEO de María Velasco así como también en Barcelona PEGGY PICKIT VE EL ROSTRO DE DIOS de Roland Schimmelpfennig.
De sus anteriores creaciones y producciones se destacan OCUPA TEATRO, NADAR ABRAZA, LA MASA NEUTRA y EL DESMADRE que han obtenido una gran repercusión en los ámbitos del teatro experimental tanto de España como de Argentina. También se destaca su trabajo como actor y asistente de dirección en el internacionalmente conocido grupo de teatro PERIFÉRICO DE OBJETOS, en diversos montajes de DANIEL VERONESE y con el GRUPO DE TEATRO DOMÉSTICO junto a F.León y B.Catani.
Internacionalmente ha realizado giras por diversos países y ha participado en Festivales de Teatro del nivel del CERVANTINO (Paris), el HOLAND FESTIVAL (Ámsterdam), el ARTS PERFORMEN (Chicago), el HEBBEL THEATER (Berlín), el WIENER FESTWOCHEN (Viena), el KUNSTEN FESTIVAL DES ARTS (Bruselas), el THEATERFIGUREN FESTIVAL (Munich), el BASEL FESTIVAL (Basilea), el FESTIVAL DO PORTO (Porto Alegre) y el SCANDICI FESTIVAL (Florencia) entre otros. También ha realizado giras por la RED DE TEATROS AUTONÓMICOS DE FRANCIA (Annecy, Caen, Lille, Lyon, Paris, Strasbourg, Toulouse, Villeneuve d’Asc).
En España periódicamente trabaja con instituciones y empresas españolas como el INSTITUTO NACIONAL DE LAS ARTES ESCÉNICAS Y LA MÚSICA, CASA AMÉRICA (Madrid), SALA-ESCUELA CUARTA PARED (Madrid), SALA BECKETT (Barcelona), KUKUBAZAR ANTZERKIA (Vitoria) y participa en FESTIVAL DE OTOÑO (Madrid), FESTIVAL DE ESCENA CONTEMPORÁNEA (Madrid); SURGE (Madrid); FESTIVAL INTERNACIONAL DE CÁDIZ (Andalucía), FESTIVALT (Galicia), entre muchos otros.
En Argentina ha trabajado en el TEATRO NACIONAL CERVANTES, en el TEATRO COLÓN, en el TEATRO MUNICIPAL GENERAL SAN MARTÍN, en el CENTRO CULTURAL RECOLETA, en el CENTRO CULTURAL RICARDO ROJAS, en el FESTIVAL INTERNACIONAL DE BUENOS AIRES, en FIESTAS REGIONALES Y NACIONALES DE TEATRO, en el FESTIVAL DEL MERCOSUR y en los más prestigiosos teatros alternativos de Buenos Aires y participado en espectáculo de los más destacados directore/as argentino/as tales como E. García Wehbi, R. Spregelburd, M. Viñao, G. Izcovich y J. Daulte.
Como Autor ha escrito una docena de obras de las cuales tiene editadas LA MASA NEUTRA (Libros del Rojas UBA y Revista Funámbulos -Argentina-) y CONFINES CARROÑEROS (Cuadernos Escénicos de Casa América-España).
En Madrid ha fundado la LA CANTERA -exploraciones teatrales-, con la que, además de sus producciones profesionales, desarrolla una intensa actividad pedagógico-creativa entre las que se destacan los “Laboratorio de Teatro Urgente”, “Exploratorio Escénicol” y “Seminarios de Actuación y Creación Escénica” y la organización del ciclo “Maniobras Públicas” en donde se muestran los trabajos en proceso surgidos de estas dinámicas. Integra también la compañía internacional “FARO LUCIOLE, teatro errante”, con sede en Buenos Aires, junto a artistas de diversas nacionalidades con la que ha realizado las producciones: “CON EL RUMOR DEL PAISAJE” y “OCUPA TEATRO”.
ANTERIORES ACTIVIDADES PEDAGÓGICO-CREATIVAS
+ CONTENIDOS
En la pasada temporada, trabajamos a partir de preguntas, dinámicas, estéticas que se han instalado en nuestro cotidiano y, por ende, en nuestras relaciones interpresonales las REDES SOCIALES.
Un tema que abre un amplio campo para imaginar, jugar, reflexionar y, desde ya, crear estética y relato desde un trabajo colectivo.
+ INFO > XV LABORATORIO DE TEATRO URGENTE <
DESTINATARIOS > Actores-actrices y estudiantes avanzados interesados en perfeccionar sus herramientas actorales y con la inquietud de ser sujeto activo de la creación teatral.
DINÁMICA > Esta vez se trabaja sólo durante cuatro meses: empieza el 2 de octubre y finaliza el 31 de enero. Serán dos días por semana en encuentros de tres horas. Serán dinámicas de clases, pero clases como si fueran ensayos. Todo muy organizado pero también abierto a lo que vaya surgiendo en cada uno de los encuentros.
RESULTADO FINAL > Generando y acumulando individual y/o colectivamente un material escénico que no responde a un lenguaje escénico determinado sino a lo que fue surgiendo con el devenir de los encuentros. Sin pretender ser un cierre definitivo, LA CANTERA organizó una nueva edición de Maniobras Públicas de modo que se ha podido compartir el material que ha ido surgiendo. REDES MÜLLER se nombró el trabajo al que íntimos espectadores, públicamente convocados y casi casualmente encontrados, nos permitieron evaluar muy satisfactoriamente lo trabajado.
> JORGE SÁNCHEZ
Director de teatro, dramaturgo, actor y pedagogo argentino radicado en Madrid donde ha fundado LA CANTERA exploraciones teatrales, compañía y espacio de investigación, con la que recientemente ha estrenado “Famélica” de Juan Mayorga; “Raíces Trenzas” de su autoría y “Líbrate de las cosas hermosas que te deseo” de María Velasco y, en Barcelona, “Adela” de Daniel Veronese y “Ocupa Teatro” proyecto apoyado por Iberescena.
Anteriores espectáculos como “Con el rumor del paisaje”, “Nadar Abraza”, “La masa neutra” y “El desmadre” han tenido gran repercusión en la escena contemporánea de Argentina y España. También ha participado en festivales y realizado giras por Alemania, Austria, Bélgica, Brasil, España, Estados Unidos, Francia, Holanda, Italia y Suiza. Tiene editadas las obras: “La masa neutra” y “Confines carroñeros”.
Formado en Argentina en el Conservatorio de Teatro de La Plata, ha perfeccionado sus estudios en Buenos Aires con Ricardo Bartís, trabajado durante varios años como actor y asistente de dirección de Daniel Veronese, integrado la prestigiosa compañía “Periférico de Objetos” y participado en proyectos de directores como R.Spregelburd, J.Daulte, E.García Wehbi, F.León, A.Alvarado, B.Catani y G.Izcovich.
En Madrid desde el 2002 -gracias al premio “Antorchas” recibido para trabajar con José Sanchis Sinisterra- desarrolla una intensa actividad pedagógico-creativa que se extiende a prestigiosos centros educativos de la península (Cuarta Pared y Casa América -Madrid- / Sala Beckett -Barcelona- / Kukubazar Antzerkia -Vitoria-). Al mismo tiempo sigue manteniendo una fluida relación con artistas, compañías, teatros y centros de formación teatral de Argentina.
+ CONTENIDOS
El teatro supone una fuente inagotable de experiencias grupales positivas y satisfactorias que contribuyen a nuestro desarrollo integral. Nos permite descubrirnos mediante el juego, liberarnos de preocupaciones, relacionarnos con las otras personas, adquirir confianza y seguridad formando parte de un grupo.
Este taller propone un espacio donde, a partir de juegos teatrales, trabajar la relación con el otro, la confianza, la des-inhibición del cuerpo y la voz, la búsqueda de la expresividad y el imaginario de cada persona.
Utilizando diferentes dinámicas actorales, se ofrecen herramientas para estimular y desarrollar la creatividad interpretativa y abordar desde ahí la creación escénica.
Partiendo de propuestas de improvisación se construyen materiales concretos en los que se va comprendiendo y profundizando en la actuación.
> JORGE SÁNCHEZ / MARTA CUENCA
JORGE SÁNCHEZ
Director de teatro, dramaturgo, actor y pedagogo argentino radicado en Madrid donde ha fundado LA CANTERA exploraciones teatrales, compañía y espacio de investigación, con la que recientemente ha estrenado “Famélica” de Juan Mayorga; “Raíces Trenzas” de su autoría y “Líbrate de las cosas hermosas que te deseo” de María Velasco y, en Barcelona, “Adela” de Daniel Veronese y “Ocupa Teatro” proyecto apoyado por Iberescena.
Anteriores espectáculos como “Con el rumor del paisaje”, “Nadar Abraza”, “La masa neutra” y “El desmadre” han tenido gran repercusión en la escena contemporánea de Argentina y España. También ha participado en festivales y realizado giras por Alemania, Austria, Bélgica, Brasil, España, Estados Unidos, Francia, Holanda, Italia y Suiza. Tiene editadas las obras: “La masa neutra” y “Confines carroñeros”.
Formado en Argentina en el Conservatorio de Teatro de La Plata, ha perfeccionado sus estudios en Buenos Aires con Ricardo Bartís, trabajado durante varios años como actor y asistente de dirección de Daniel Veronese, integrado la prestigiosa compañía “Periférico de Objetos” y participado en proyectos de directores como R.Spregelburd, J.Daulte, E.García Wehbi, F.León, A.Alvarado, B.Catani y G.Izcovich.
En Madrid desde el 2002 -gracias al premio “Antorchas” recibido para trabajar con José Sanchis Sinisterra- desarrolla una intensa actividad pedagógico-creativa que se extiende a prestigiosos centros educativos de la península (Cuarta Pared y Casa América -Madrid- / Sala Beckett -Barcelona- / Kukubazar Antzerkia -Vitoria-). Al mismo tiempo sigue manteniendo una fluida relación con artistas, compañías, teatros y centros de formación teatral de Argentina.
MARTA CUENCA
Actriz, Escritora, Cuentacuentos y Docente madrileña.
Integrante de “LA CANTERA exploraciones tetrales” con la que desempeña una intensa activad creativa y pedagógica entre España y Argentina.
Entre sus últimos trabajos como actriz se encuentran: “Famélica” de Juan Mayorga, “Raíces Trenzas” de Jorge Sánhez, “Líbrate de las cosas hermosas que te deseo” de María Velasco, “Ocupa Teatro” proyecto internacional apoyado por Iberescena.
También escribe, dirige y actúa “A pecho descubierto” y “Deambulantes o la verdadera historia de la poeta errante” basados en la vida y obra de Gloria Fuertes.
Formada en diversos centros artísticos de Madrid, ha relizado experiencias de perfeccionamiento actoral y trabajo profesional en Argentina, Alemania, Chile, Francia, Italia, Cataluña, Euskadi y Galicia.
Se destaca a su vez por haber integrado compañías como “El Curro DT” (Madrid); “Conta e Canta” y “Teatro do Lume” (Sgo.Compostela) y “Faro Luciole”, ”Grupo Catalinas Sur” y “Proyecto AEBA” (Buenos Aires).
Periódicamente colabora con la compañía de danza “La Pharmaco” (Andalucía).
Para información más detalllada te invitamos a ver la WEB de MARTA CUENCA
ACTIVIDADES ESPECIALES
HISTÓRICOS >
+ INFORMACION
Dinámicas interrelacionadas de entrenamiento actoral
y animación de objetos que impulsan la aparición de
ideas, imágenes, textos y leguajes teatrales imprevisibles
¿Teatro de Actores y Actrices? ¿Teatro de Objetos? No se trata de generar una dicotomía o ámbitos contrapuestos sino, más bien, la cuestión es indagar en las posibilidades expresivas y narrativas que uno y otro posee para potenciarlas, reeelaborarlas e intentar hacerlas convivir en un mismo lenguaje teatral.
El desafío de lanzarnos a jugar con la realidad de los objetos y sus fantasmas para dejar que en la poesía de sus formas, su fecundo territorio, las ideas encuentren teatralidad y el trabajo del actor/actriz-animador/a encuentre su propio sentido estético.
JORGE SÁNCHEZ
JORGE SÁNCHEZ
Director de teatro, dramaturgo, actor y pedagogo argentino radicado en Madrid donde ha fundado LA CANTERA exploraciones teatrales, compañía y espacio de investigación, con la que recientemente ha estrenado «Neva» de Guillermo Calderón, “Famélica” de Juan Mayorga; “Raíces Trenzas” de su autoría y “Líbrate de las cosas hermosas que te deseo” de María Velasco y, en Barcelona, “Adela” de Daniel Veronese y “Ocupa Teatro” proyecto apoyado por Iberescena.
Anteriores espectáculos como “Con el rumor del paisaje”, “Nadar Abraza”, “La masa neutra” y “El desmadre” han tenido gran repercusión en la escena contemporánea de Argentina y España. También ha participado en festivales y realizado giras por Alemania, Austria, Bélgica, Brasil, España, Estados Unidos, Francia, Holanda, Italia y Suiza. Tiene editadas las obras: “La masa neutra” y “Confines carroñeros”.
Formado en Argentina en el Conservatorio de Teatro de La Plata, ha perfeccionado sus estudios en Buenos Aires con Ricardo Bartís, trabajado durante varios años como actor y asistente de dirección de Daniel Veronese, integrado la prestigiosa compañía “Periférico de Objetos” y participado en proyectos de directores como R.Spregelburd, J.Daulte, E.García Wehbi, F.León, A.Alvarado, B.Catani y G.Izcovich.
En Madrid desde el 2002 -gracias al premio “Antorchas” recibido para trabajar con José Sanchis Sinisterra- desarrolla una intensa actividad pedagógico-creativa que se extiende a prestigiosos centros educativos de la península (Cuarta Pared y Casa América -Madrid- / Sala Beckett -Barcelona- / Kukubazar Antzerkia -Vitoria-). Al mismo tiempo sigue manteniendo una fluida relación con artistas, compañías, teatros y centros de formación teatral de Argentina.
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Dinámicas de trabajo actoral y desarrollo expresivo corporal, para quienes desean probar o están desarrollando sus primeros pasos en el arte de la interpretación.
El teatro supone una fuente inagotable de experiencias grupales positivas y satisfactorias que contribuyen a nuestro desarrollo integral. Nos permite descubrirnos mediante el juego, liberarnos de preocupaciones, relacionarnos con las otras personas, adquirir confianza y seguridad formando parte de un grupo.
Este taller propone un espacio donde a partir de juegos teatrales, trabajar la relación con el otro, la confianza, la desinhibición del cuerpo y la voz, la búsqueda de la expresividad y el imaginario de cada persona.
Utilizando diferentes dinámicas actorales, se ofrecen herramientas para estimular y desarrollar la creatividad interpretativa y abordar desde ahí la creación escénica.
Partiendo de propuestas de improvisación iremos construyendo, a lo largo de los encuentros, hacia materiales concretos donde poder ir comprendiendo y profundizando en la actuación.
> MARTA CUENCA
Actriz, Escritora, Cuentacuentos y Docente madrileña.
Integrante de “LA CANTERA exploraciones tetrales” con la que desempeña una intensa activad creativa y pedagógica entre España y Argentina.
Entre sus últimos trabajos como actriz se encuentran: “Famélica” de Juan Mayorga, “Raíces Trenzas” de Jorge Sánhez, “Líbrate de las cosas hermosas que te deseo” de María Velasco, “Ocupa Teatro” proyecto internacional apoyado por Iberescena.
También escribe, dirige y actúa “A pecho descubierto” y “Deambulantes o la verdadera historia de la poeta errante” basados en la vida y obra de Gloria Fuertes.
Formada en diversos centros artísticos de Madrid, ha relizado experiencias de perfeccionamiento actoral y trabajo profesional en Argentina, Alemania, Chile, Francia, Italia, Cataluña, Euskadi y Galicia.
Se destaca a su vez por haber integrado compañías como “El Curro DT” (Madrid); “Conta e Canta” y “Teatro do Lume” (Sgo.Compostela) y “Faro Luciole”, ”Grupo Catalinas Sur” y “Proyecto AEBA” (Buenos Aires).
Periódicamente colabora con la compañía de danza “La Pharmaco” (Andalucía).
Para información más detalllada te invitamos a ver la WEB de MARTA CUENCA
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CUANDO SURGE LA RISA LA COSA RESPIRA HUMANIDAD
CLIENTE: – Dios hizo el mundo en seis días, y usted
no es capaz de hacerme un pantalón en seis meses.
SASTRE: – Pero señor, mire el mundo y mire su pantalón.
FINAL DE PARTIDA / Samuel Beckett
Se dice que en las coyunturas sociales e individuales de crisis,
ansiedad y tragedia, el humor emerge como respuesta liberadora y, por lo tanto, superadora.
También se dice que cuando de manera abrupta lo oculto se hace
visible o dos imágenes aparentemente irreconcilibles se logran
conectar o cuando conviven en armonía varias perspectivas
diferentes, la comicidad se hace presente.
Pues entonces, en este Seminario pondremos en funcionamientos
situaciones aparentemente dramáticas para que, a través de varios
ejercicios actorales, transitemos y descubramos esos misteriosos,
insólitos, absurdos y excitantes caminos hacia la risa.
Dos jornada a todo Teatro para actuar y dejarse sorprender para
que esos DISPARATES EN ACCIÓN vayan surgiendo.
> J. SÁNCHEZ / M. CUENCA
JORGE SÁNCHEZ
Director de teatro, dramaturgo, actor y pedagogo argentino radicado en Madrid donde ha fundado LA CANTERA exploraciones teatrales, compañía y espacio de investigación, con la que recientemente ha estrenado “Famélica” de Juan Mayorga; “Raíces Trenzas” de su autoría y “Líbrate de las cosas hermosas que te deseo” de María Velasco y, en Barcelona, “Adela” de Daniel Veronese y “Ocupa Teatro” proyecto apoyado por Iberescena.
Anteriores espectáculos como “Con el rumor del paisaje”, “Nadar Abraza”, “La masa neutra” y “El desmadre” han tenido gran repercusión en la escena contemporánea de Argentina y España. También ha participado en festivales y realizado giras por Alemania, Austria, Bélgica, Brasil, España, Estados Unidos, Francia, Holanda, Italia y Suiza. Tiene editadas las obras: “La masa neutra” y “Confines carroñeros”.
Formado en Argentina en el Conservatorio de Teatro de La Plata, ha perfeccionado sus estudios en Buenos Aires con Ricardo Bartís, trabajado durante varios años como actor y asistente de dirección de Daniel Veronese, integrado la prestigiosa compañía “Periférico de Objetos” y participado en proyectos de directores como R.Spregelburd, J.Daulte, E.García Wehbi, F.León, A.Alvarado, B.Catani y G.Izcovich.
En Madrid desde el 2002 -gracias al premio “Antorchas” recibido para trabajar con José Sanchis Sinisterra- desarrolla una intensa actividad pedagógico-creativa que se extiende a prestigiosos centros educativos de la península (Cuarta Pared y Casa América -Madrid- / Sala Beckett -Barcelona- / Kukubazar Antzerkia -Vitoria-). Al mismo tiempo sigue manteniendo una fluida relación con artistas, compañías, teatros y centros de formación teatral de Argentina.
MARTA CUENCA
Actriz, Escritora, Cuentacuentos y Docente madrileña.
Integrante de “LA CANTERA exploraciones tetrales” con la que desempeña una intensa activad creativa y pedagógica entre España y Argentina.
Entre sus últimos trabajos como actriz se encuentran: “Famélica” de Juan Mayorga, “Raíces Trenzas” de Jorge Sánhez, “Líbrate de las cosas hermosas que te deseo” de María Velasco, “Ocupa Teatro” proyecto internacional apoyado por Iberescena.
También escribe, dirige y actúa “A pecho descubierto” y “Deambulantes o la verdadera historia de la poeta errante” basados en la vida y obra de Gloria Fuertes.
Formada en diversos centros artísticos de Madrid, ha relizado experiencias de perfeccionamiento actoral y trabajo profesional en Argentina, Alemania, Chile, Francia, Italia, Cataluña, Euskadi y Galicia.
Se destaca a su vez por haber integrado compañías como “El Curro DT” (Madrid); “Conta e Canta” y “Teatro do Lume” (Sgo.Compostela) y “Faro Luciole”, ”Grupo Catalinas Sur” y “Proyecto AEBA” (Buenos Aires).
Periódicamente colabora con la compañía de danza “La Pharmaco” (Andalucía).
* Para información más detalllada te invitamos a ver la WEB de MARTA CUENCA
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EXPLORA – DESCUBRE – EXPRESA
Voz Esencial es un método para reconocer tu voz auténtica y tu potencial expresivo, conectar con tus dones y poder expresar tu sonido al mundo. Creado por la cantante y terapeuta Tànit Navarro resultado de más de diez años investigando en el mundo del teatro, el canto y la expresión y facilitando talleres de voz en Europa y Latinoamérica.
En este taller introductorio exploraras en tu propia voz, reconociendo su belleza, su individualidad, su sonido único y especial. También experimentaras la fuerza y la energía de cantar en grupo re conectando así con la voz ancestral que todas las personas llevamos dentro.
Todo en un espacio de seguridad y acompañamiento para que puedas sacar tu voz y expandir tu canto. Mediante improvisaciones, masajes de voz y cantos del mundo aprenderás a relacionarte con tu propio sonido y a compartirlo con otras personas.
Estructura de la Actividade
Conciencia y exploración de la propia voz
Espacio para tomar conciencia de nuestra voz, explorar nuevas posibilidades sonoras y liberar nuestro canto de juicios, bloqueos y/o creencias mediante dinámicas corporales, masajes de voz y ejercicios por parejas y grupales con el objetivo de conectar con la voz esencial que canta dentro de cada persona.
Cantos del Mundo y Improvisación creativa
Aprenderemos cantos tradicionales de varias culturas y experimentaremos la fuerza de cantar en grupo desde la individualidad y belleza de cada cual. También crearemos un espacio de improvisación creativa.
* Dirigido a TODAS las personas con ganas de descubrir y/o potenciar su creatividad y expresividad mediante su propia voz.
* No se requiere experiencia musical.
> TANIT NAVARRO
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+ INFORMACIÓN
Muchos de los ejercicios que se expondrán en el taller nacen de la práctica
de la compañía: Malayerba. Aquí, en este espacio se gesta una manera singular de relacionarnos con la disciplina teatral; algunas de nuestras obras han tenido la memoria como punto de partida, no solo en cuanto a la temática que tratan, sino también, en cuanto a la técnica que se emplea- «La razón blindada», «Jardín de Pulpos», «Pluma» y «Nuestra Señora de las Nubes» son obras que nacen entrelazadas con estos ejercicios.
Tal vez se deba a que el Malayerba, está integrado por actrices y actores de
distintas procedencias y nacionalidades, o porque en un momento del
proceso grupal nos vimos en la necesidad de crear un espacio teatral donde
la técnica no hiciera tabla rasa de las identidades particulares del
componente humano del grupo.
Lo cierto es que la creación teatral comenzó a situarse en un entrecruce de
informaciones teatrales distintas, que no era otra cosa que la exploración de lo vivido por cada uno de nosotros; aparece entonces, una suerte de estética
de las diferencias, donde cada obra es un universo que nos exige un
periplo solitario a través de nuestras propias vivencias, condición para
encontrarse con el compañero, con un sentido profundo de trabajo grupal.
Es difícil predecir hasta dónde podemos llegar por este camino y lo sabemos porque no sólo se trata de un entrenamiento para recordar lo vivido, también
se trata de dotar de memoria a nuestras fantasías, a lo que puede ser y tal vez nunca sea, cómo si el teatro fuera el lugar natural para ensayar la vida.
> ARÍSTIDES VARGAS
Nace en Córdoba, Argentina, pero a los dos años se traslada a Mendoza donde crece y
comienza a trabajar como actor en diversos grupos. A sus 20 años de edad se exilia en el Ecuador donde en el año 77 funda con otros profesionales una de las agrupaciones más
importantes del teatro latinoamericano actual: el Grupo Malayerba. Investiga la escritura como una respuesta a la necesidad de ir conformando una dramaturgia que exprese los intereses específicos del grupo. Entre sus obras están: «Jardín de Pulpos», «La Edad de la Ciruela», «Pluma», «Las mariposas doradas de la Amazonía», «Nuestra señora de las nubes», “La muchacha de los libros usados”, “De cómo moría y resucitaba Lázaro el lazarillo”, “Donde el viento hace buñuelos”, “La razón blindada”, “Bicicleta Lerux”, «Instrucciones para abrazar el aire»,“Francisco de Cariamanga”,“La república análoga”, “El corazón de la cebolla”. Varias de sus obras han sido publicadas en Ecuador, Cuba , España, EE.UU, Argentina, Alemania.
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Trabajaremos desde el minuto 0 con texto así que cada alumn@ tiene que llevar aprendido, lo más neutro posible, un monólogo teatral de unas 20 líneas aproximadamente, que no haya trabajado con anterioridad y que le guste mucho.
PROGRAMA
- Conectar vibracionalmente con los órganos directamente relacionados a las diferentes emociones básicas.
- Desentrañar las emociones que contiene el texto dramático y liberarlas junto con él.
- El lenguaje como sistema binario de vocales y consonantes. Forma y función de cada una.
- Expandirnos vocal y emocionalmente en el espacio para ganar presencia y luz propias.
- Atrevernos a sostener y a fluir por las emociones en el aquí y ahora del texto.
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Para contenidos y detalles de las clases ponte en contacto directo con PILAR llamándola al 678.86.47.69 o bien escribiéndole a pilarmaga@yahoo.es
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PROGRAMA
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ANA LAAN
Cantante, Compositora y Profesora de voz y canto, formada y certificada en el enfoque Linklater para la liberación de la voz natural. Es una de 5 profesoras con esta titulación en España.
Ha estudiado Arte Dramático en el Estudio Internacional del Actor Juan Carlos Corazza y Psicoterapia Gestalt en el Instituto de Gestalt Corporal de Madrid y en CIPARH. Está completando su formación en el Programa SAT de Claudio Naranjo y en IBMT con Linda Hartley (UK).
Ha colaborado como docente en el Estudio Internacional del Actor Juan Carlos Corazza. Es profesora en el Centro del Actor e imparte talleres y cursos para actores y otras personas interesadas en su voz en España, Reino Unido y Méjico.
Ha publicado 3 CDs en EEUU, Argentina, Corea del Sur y España, y también ha colaborado extensamente con artistas como Javier Álvarez, Cristina Rosenvinge, Jorge Drexler, Diego Vasallo, Suso Sáiz y David Broza.
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Biodanza es una herramienta para mejorar la relación con uno mismo y en el colectivo del que formes parte. Es una actividad vital y divertida que aporta consciencia y despierta empatía a través de la música, el movimiento y el afecto dándonos la posibilidad de hacer crecer la confianza entre nosotros.
Facilitadora: Blanca Castillo.
Diez años ejerciendo en La Casa Encendida con talleres de ocio inclusivo intergeneracional y actualmente colaboradora con Cruz Roja aportando calma, asertividad y solidaridad, ingredientes básicos para generar buen ambiente y que el colectivo trabaje con alegría
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«Esa capacidad poco común…
de transformar en terreno de juego
el peor de los desiertos» (Michel Leiris)
Nos acercaremos de forma práctica a las técnicas de la improvisación teatral. Aprenderemos a crear escenas sin preparación y sin miedo. Trabajaremos sobre conceptos de actuación, construcción de personajes, agilidad para las respuestas, escucha del otro, apertura en el espacio, la toma de decisiones, etc. Mediante ejercicios y juegos ampliaremos nuestras capacidades imaginativas y expresivas, y nuestra agilidad física y mental. Visitaremos diferentes dispositivos de improvisación, los enfrentamientos y los formatos largos. Y estudiaremos los estilos artísticos, literarios y teatrales para enriquecer nuestro armario expresivo.
RAUL MARCOS
Profesional del teatro desde hace más de quince años. Licenciado en la RESAD de Madrid en Interpretación Gestual.
Formado con maestros como Jan Klata, Claire Heggen, Bartís, Spregelburd, Rolf Abderhalden, Philipe Asselin, KT Niehoff, SITI Company, Timbre 4, Hernán Gené, Mar Navarro, Simone Forti, Eric de Bont y Federico León entre otros.
Como actor ha participado en diversos montajes con actuaciones en festivales nacionales e internacionales.
Ha trabajado con Sanchís Sinisterra, Impromadrid, Luca Aprea, La casa en el árbol, Rubén Szchmacher, Moro Anghileri, Ay Ay Ay Teatro, Eduardo Vasco, Carlos Marqueríe y Claudia Faci entre otros.
Con el colectivo Armadillo ha creado diversas piezas de teatro independiente, además de acciones e intervenciones.
Ha dirigido, escrito y cocreado varios espectáculos, El Fabricante de sombras, El Idiota, basado en la novela de Dostoievski, ¿Es lo que hay?, a partir de El Alma buena de Sezuan de Brecht, 66 Ejercicios de estilo, homenaje a Raymond Queneau, Rehabilitarte, inspirado en El camino del artista…
Se interesa también por el mundo de la performance, la instalación y las distintas expresiones de artes vivas.
Es miembro del grupo de investigación multidisciplinar Investro, con el que ha participado recientemente en SURGE 2016 con el proyecto Derivas.
Ha impartido clases en distintos espacios como el aula de teatro de la universidad Carlos III, el Taller Municipal de Segovia, la academia de Victor Ullate, Impromadrid, y la escuela de teatro Asura.
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Pas à pas vers l’autonomie
Los ateliers de francés están concebidos para personas adultas de cualquier edad que deseen compartir una experiencia de aprendizaje del idioma francés. Presentamos estos ateliers en un entorno pedagógico conveniente para los procesos de alfabetización en idiomas extranjeros.
Seguimos una metodología con un enfoque comunicativo que busca el desarrollo de la escucha y la comprensión del mundo a través del francés. El objetivo de estos encuentros es que las personas participantes alcancen la autonomía en el aprendizaje y con el tiempo y la práctica la autonomía en la lengua francesa.
Una vez conformado el grupo de trabajo se propondrán diferentes proyectos para llevar a cabo a lo largo del curso: comentarios de lecturas, análisis de la sociedad y los medios, debates sobre nuevas tecnologías, la chanson française, etc. Las sesiones presenciales se acompañan con un curso de Duolingo que incluye actividades guiadas en línea.
ESTHER GÓMEZ
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